Teatro Xtremo
Nace como colectivo en el año 2002. Sus creaciones se caracterizan por servirse de técnicas plásticas y escénicas, que conviven y se complementan. Rompiendo los límites, transitan distintos lenguajes para expresar las paradojas de nuestro presente.
En la actualidad, la compañía ha establecido su sede en Madrid, liderada por el dramaturgo y director Ricardo Campelo Parabavides y la soprano y actriz Ruth González. Entre los años 2005 y 2015 dirigieron en Jaén el Espacio TX, desde el que desarrollaron una programación estable y varias ediciones de festivales referentes de la escena contemporánea como el Jaén Subterránea, Alienígenas o Mecánica.
La adicción, la fe, el dolor y el consumismo son algunos de los ejes de sus creaciones, que la crítica ha calificado como “turbadoras, transgresoras e irónicas”. Su última performance, LÍRICA+ versa sobre la fragilidad de la realidad como espacio seguro, aunando canto lírico, música electrónica y videocreaciones.
Entre sus trabajos anteriores destacan Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello (2019), Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, sobre el discurso homónimo de Lope de Vega (2018); y Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes (2017).
Además, han llevado a cabo iniciativas virtuales como la pieza audiovisual Canto y performance en tiempos de pandemia y los vídeos introductorios a los conciertos del ciclo Perturbaciones Periódicas, ambas colgadas en el canal YouTube de Conde Duque Madrid. Con Pre, pam, post! (Prepandemia, pandemia, postpandemia) invitaron a directores de escena, técnicos, guionistas y cantantes líricos a conversar sobre su trabajo antes, durante y después del confinamiento. El resultado puede verse en Youtube.com/teatroXtremo.
Colaboran como docentes con diversas universidades e instituciones como la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Internacional de Andalucía, la Universidad de Jaén, el Centro Andaluz de Teatro, el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral y el Instituto Andaluz de la Mujer, entre otras muchas.
Premios
CENIT del TNT – Atalaya, Sevilla
Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España
Premio Jóvenes Jaén modalidad Arte del Instituto Andaluz de la Juventud
Premio Emprende del Ayuntamiento de Jaén
Premio Marco Antonio Ettedgui mención internacional de la Fundación Rajatabla, Venezuela
Mención especial del jurado a la propuesta más provocadora y arriesgada del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata, Argentina
Festivales y espacios
Han participado en Festival Escena Abierta, Burgos, Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo de Santander, Muestra Internacional de Investigación del Centro TNT – Atalaya, Sevilla, Escena contemporánea, Madrid, Festival Internacional de Teatro de Cazorla, Cazorla, Clásicos en Alcalá, Alcalá de Henares (Madrid), Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros, Santa Cruz de Tenerife, ZGZ COntemporánea, Zaragoza, Muestra de Teatro Andaluz, El Puerto de Santa María (Cádiz), Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales del Centro TNT – Atalaya, Sevilla, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Argentina, Teatro del Museo Torres García. Montevideo, Uruguay, Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata, Argentina, Festival Internacional de Teatro de Caracas, Venezuela, Festival Internacional Teatro Huemul. Santiago, Chile, La Cantera, Foro Chilango, CDMX, México, Sala Rajatabla, Caracas, Venezuela, La Fundición Aretoa, Bilbao, Teatre Tantarantana, Barcelona, Teatro de los Manantiales, Valencia, Cuarta Pared, Madrid, Teatre de Ponent, Granollers, Teatro de la Estación, Zaragoza, Espacio Inestable, Valencia, Carme Teatre, Valencia, La Fundición de Sevilla, Teatro del Barrio, Madrid, Corral de Comedias de Alcalá de Henares (Madrid), DT Espacio Escénico, Madrid, Baratza Aretoa, Vitoria y Conde Duque, Madrid.